Duda vel Gracz Jerzy Dierżysław

Ежи Дуда-Грач родился 20 марта 1941 года в Ченстохове, умер 5 ноября 2004 года в Лагуве - польский художник, рисовальщик, сценограф, профессор, отец театрального режиссера Агаты Дуда-Грач.

Окончил Государственную среднюю художественную школу в Ченстохове (ныне Комплекс художественных школ имени Яцека Мальчевского в Ченстохове), а затем Академию изящных искусств им. Яна Матейко в Кракове, факультет графики Катовицкого филиала (ныне Академия изящных искусств в Катовицах), где в 1968 году получил диплом; там же в 1976–1982 годах он был доцентом и преподавателем живописи и графики. В 1992–2001 годах преподавал в Европейской академии художеств в Варшаве, а позже, до самой смерти, работал на факультете радио и телевидения. К. Кесьлёвский Силезский университет в Катовицах.                                              

Профессора Ежи Дзержислава Дуда, также известного как Грач, описывали как «проницательного сатирика» с острой журналистской и морализаторской программой. Его живопись всегда вызывала сильные эмоции. Представляя людей с карикатурно деформированными телами и используя разборчивые символы, он обнажал человеческие недостатки - глупость, нетерпимость, лицемерие, грубость, лень, слепое увлечение деньгами и американской культурой. Каждое изображение художника отмечено номером и датой. Он объяснил, что эта документация изначально должна была стать дисциплинирующим фактором для молодого художника. Спустя годы оказалось, что это очень полезно для отслеживания подделок.

Кшиштоф Теодор Теплиц писал о картине Дуда-Грача, что это глубоко трагичный мир. Мир, в котором человек не может найти внутреннюю гармонию и достойное место. Художника также часто включали в гротескное течение, сравнивая его работы с полотнами Питера Брейгеля и Витольда Войткевича.

Сам художник говорил о своем творчестве: «Я рисую мир, который уходит, умирает, где больше сна, детских событий, мир в доиндустриальном пейзаже. В моих картинах нет телефонных проводов, кабелей, спутниковых тарелок, автомобилей, самолетов — всего того, что приведет человека обратно к дереву, если он продолжит так интенсивно развиваться в этом отношении»; «Я рисую то, что играет в моей душе; чем больше человек ест, тем лучше он знает, что уходит, а с ним и весь мир. С течением времени рождается нежность и тоска по тому, что безвозвратно».

Искусство Дуда-Грача растянуто между полюсами гротеска и иронии, с одной стороны, и сентиментализма и ностальгии, с другой. Последний относился, как описал живописец, к миру, который «уходит, умирает, где больше сна, детских событий», миру «в доиндустриальном пейзаже». Однако он известен прежде всего своими картинами с горьким подтекстом, комментирующим политическую и социальную реальность следующих десятилетий, от глубокой Польской Народной Республики до начала преобразований и Третьей Польской Республики. Формально его искусство в последующие десятилетия не развивалось. Написано тонко, хотя и с видимым мазком, стало более узким в цветовом плане, но сохранило тот же реалистическо-гротескный язык. С одной стороны, художник черпал - что неоднократно повторялось - с живописи Молодой Польши, с Витольдом Войткевичем в авангарде голландского реализма семнадцатого века и, в меньшей степени, современных и местных явлений - капизма и живописи силезских аутсайдеров из Яновской группы. Только графика отличается их стилем. С раннего этапа творчества Дуда-Грача, с 1960-х годов, его иудаика создавалась в традиционных графических техниках ротогравюры, ксилографии и линогравюры, в отличие от живописных изображений менее изысканных, более близких к экспрессионизму в духе группы Die Brücke.

Тоска по постиндустриальному ландшафту зародилась в нем, когда он жил в самом центре индустриальной Польши, в Катовицах. Столь же сильно, особенно в поздних картинах, было его ченстоховское происхождение. В 200-2001 годах написал «Ясногурскую Голгофу» для монастыря в Ченстохове. Однако он был моралистом не только в религиозной живописи, но и в светских, вполне жанрово-аллегорических изображениях родной действительности. Его самые известные серии картин: «Польские мотивы и портреты», «Мотивы, танцы, польские диалоги», «Юрские картины», «Польские пейзажи» и «Провинциальные и общинные картины».

С карикатурным воодушевлением Дуда-Грач также изображал себя, часто в условностях, относящихся к современной живописи, например, в автопортрете со своей семьей, напоминающем голландскую живопись, семейных автопортретах Рембрандта и Рубенса или буквально перефразируя известные картины, как в случае с автопортретом 1974 года, на котором художник играет Эроса с картины Караваджо. Гротескная деформация физиономии сопровождается атрибутами, не соответствующими современному нееврейскому uomo, и пресным польским реалиям, от маленького фиата до туалетного инструмента.

Его живопись отличается мастерской виртуозностью и вниманием к деталям. Он практиковал искусство в широко понимаемой реалистической условности с преобладанием деформации фигур и гротеска. Он создал мир разоблачительного характера, используя язык публицистики и аллегории. Является автором нескольких крупных проектов, в т.ч. плафон «Переселение» в костеле в Топорове (1995) и серия «Ясногорская Голгота» в монастыре отцов Павлов в Ченстохове (2000/2001).

На счету художника более 180 персональных выставок в Польше и за рубежом (в том числе в Берлине, Лондоне, Париже, Москве, Риме, Вене, Флоренции, Дюссельдорфе, Чикаго, Нью-Дели, Мюнхене, Нью-Йорке и др.). Он участвовал примерно в 300 национальных и международных выставках польского искусства. Он представлял Польшу, в т.ч. на XLI художественной биеннале в Венеции в 1984 г., на XX и XXI Всемирной художественной ярмарке в Кельне в 1986 и 1987 гг. и на ЭКСПО-92 в Севилье. Картины Ежи Дуды Грейци находятся в коллекциях Национального музея в Варшаве, Кракове, Познани, Вроцлаве и Гданьске, в Музее Ягеллонского университета в Collegium Maius в Кракове, Музее Земли Польской академии наук в Варшаве, в художественных коллекциях на Ясной Горе в Ченстохове и в других региональных, муниципальных и частных коллекциях, в т.ч. В. Очман и В. Фибак; за границей - в собрании Уффици во Флоренции, в Пушкина в Москве, Городском музее в Генте, в Фонде BAWAG в Вене и Ватиканском собрании, а также в галереях и собраниях Австрии, Бельгии, Чехии, Дании, Франции, Нидерландов, Израиля, Японии, Канады, Мексики, Норвегия, Россия, Швеция, Швейцария, США, Венесуэла, Великобритания, Италия и Венгрия.

Его живописная история началась циклом «Польские мотивы и портреты» (1968-1979), который был воспринят как критический и насмешливый комментарий к Польской Народной Республике, со знаменитого «Польского триптиха» (1972) или «Полевого Гамлета» ( 1977). В «Мотивах, танцах, польских диалогах» (1980-1983) художник соединил мир провинциального безобразия с историко-литературным контекстом. Следующие «Юрские картинки» (1984–1986), как и более поздние «Возвращения», будут реминисценцией внутреннего мира детства, с эротическими и религиозными навязчивыми идеями и особенно обнаженным мотивом дороги. Наконец, эту конкретную документацию дополнят: «Аристократические и исторические картины» (1985-1991), «Польские пейзажи» и «Провинциальные и общинные картины» (написаны с 1986 года).

Параллельно этому направлению Ежи Дуда-Грач касается сакральной сферы. Начало – литографии на стихи Ю. Кульмовой под названием «Как Панжезусек из терновника смотрел на рассвет» (1973). Отсылки к Крестному пути и сценам Нового Завета часто возвращаются в цикле «Польские мотивы» и выкристаллизовываются в «Голгофе з Бренны» (1985), предназначенной для часовни сестер Непорочной Марии, и в «Голгофе» Еремицкая» (1990). Будут и одиночные, огромные картины, такие как «Виктория» (1983) и «Ангелус» (1984) — навеянные музыкой В. Килара, или «Последний завет», вошедший в серию «Провинциально-коммунальные картины». В 1995 году были построены плафон «Пшемение Паньске» для церкви в селе Камион-Топорув (размеры 534 х 505 см) и предпоследний Крестный путь под названием «Голгофа Наджечна» (1998 г.). Весной 2000 года художник начинает работу над уникальной работой, предназначен для Ясногурского святилища (18 почти двухметровых станций Крестного пути). Ежи Дуда-Грач скажет: «Эта Голгофа сегодня, сейчас и здесь, в католической Польше». Последний великий живописный аккорд – серия «Шопен». Он состоит из 295 картин, представляющих собой своеобразную и «пейзажную» интерпретацию всех произведений композитора.    

Работы Ежи Дуда-Грача находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, в т.ч. в Национальном музее в Кракове, Варшаве, Гданьске и Познани, Художественном музее в Лодзи, Силезском музее (постоянная экспозиция), Ватиканском музее, А. Пушкина (Москва) и в галереях и коллекциях современного искусства, в т.ч. в Австрии, Бельгии, Японии, Мексике, Норвегии, России, США, Венесуэле, Великобритании, Италии.    

Ежи Дуда-Грач является лауреатом многих престижных премий, в том числе премии критиков. CK Norwid (19765), Медаль "Полония" (1993), Орден Св. Брат Альберт (2001 г.), Большой крест ордена Polonia Restituta за выдающиеся творческие достижения (2000 г.). 

Ежи Дуда-Грач внезапно скончался во время мастер-класса под открытым небом в своем любимом Лагове. Стоит помнить, что помимо картинок он оставил слова: «Эта исповедь нужна мне как опознавательный знак принадлежности к провинциальному миру, всем повятам и окраинам, к миру вторичному с его подозрительной красотой, грустью, нелепостью». и комплексы. Со сбором всех тех польских грехов, что расцветают здесь, на окраинах Европы, с такой отчаянной силой, с такой безответной любовью, с торжествующей глупостью и комплексами и, наконец, с лирической, тоскующей безмолвной грустью». 

Отец - Адам Дуда-Грач (1889-1970);

Мать - Пелагея Дуда-Грач, девичья фамилия Степневская (1903-1988);

Брат - Марек Дуда-Грач (1933-1990);

Жена - Вильма Дуда-Грач, трагически погибла 16 марта 2020 г. Похоронена рядом с мужем на Катовицком кладбище на улице Сенкевича.

Дочь - Агата Дуда-Грач (родилась в 1974 году в Катовицах) - польский театральный режиссёр и сценограф.

Внук - Станислав (2005 г.р.) 

Jerzy Duda Gracz

Jerzy Duda-Gracz

Między czułością a ironią. Jerzy Dzierżysław Duda vel Gracz