Возианов Федор Витальевич

Отец - журналист Виталий Возианов

Дядя - уролог Александр Возианов

Дочь - Возианова Екатерина Федоровна

Федор Возианов, дизайнер

На первые платья-картины меня вдохновил Казимир Малевич

23.04.2018 12:30 

Один из ведущих украинских дизайнеров, основатель марки Vozianov родился в известной киевской семье. Его отец Виталий Возианов – талантливый журналист, в девяностые годы возглавлял агентство «Укринформ», дядя Александр Возианов – известный медик, основатель урологической научной школы.

Федор Возианов также должен был сделать блестящую лингвистическую карьеру, но выбрал совершенно иной путь – полный магизма перевоплощений и конструктивных и авангардных решений.

- Федор, как так случилось, что вас очаровал мир дизайна? С чего все началось?

- Все началось спонтанно, я сшил первую вещь для себя, когда был еще подростком. Просто захотелось интересно одеться, потому как в Советском Союзе это было не так легко.

Первой была куртка, и прежде всего мне нравилось то, что я собственноручно сделал вещь, которая понравилась всем моим друзьям.

Конечно, я никому не сказал, что это я сам. Мне было даже стыдно, что мальчик занимается такими вещами: я увлекался хоккеем, имел серьезные мальчуковые забавы. А шить - это же такое...

- Кто шил дома, может мама?

- Мама шила иногда, вне работы, но делала это красиво, я бы сказал - технологично. Уже с первого опыта меня поразило, как за короткое время какая-то кучка ткани превращается в красивую вещь.

Ты только только задумал этот процесс, а замысел уже превращается в нечто реальное.

- На произведение искусства.

- Это, конечно, было не произведение искусства, но куртка была сделана хорошо и точно, почему-то для меня технологическая красота уже тогда была очень важна.

Мне хотелось, чтобы всем казалось, будто она пошита профессионально, хотя, конечно, никаким профессионалом тогда я еще не был.

- Вы получили лингвистическое образование, а когда именно решили работали не по специальности, а по зову души?

- Да, я закончил киевский иняз и длительное время преподавал английский язык, но наступил момент, достаточно поздно с точки зрения возраста, когда я почувствовал, что или я занимаюсь дизайном, или вообще не знаю, как существовать дальше, потому что делать то, что не хочется, уже было невозможно.

С одной стороны, это было не легкое решение - кардинально изменить все, а с другой - очень легкое, потому что я не мог поступить иначе.

- Настолько легко или трудно в Украине заниматься модной индустрией? Вы же начинали в 1998 году, да? Тогда это вообще было что-то новое, необычное.

- Даже чуть раньше. Это, действительно, было что-то новое и интересное, хотя уже довольно много людей этим занималось. Но, если у тебя нет формально профильного образования - ты не чувствуешь никаких границ и волен двигаться в любом направлении. Это стало плюсом. 

Я сам приобретал образование, работая, создавая что-то, мне казалось, что это безграничное поле и я делал то, что хочу. Конечно, рамки были, поскольку нужно было продавать свой продукт, чтобы выживать и творить дальше.

- Просто ли было в самом начале карьеры продавать свои дизайнерские вещи?

- Сначала - не легко, это был круг друзей и знакомых. Потом меня пригласили уже как дизайнера, в небольшую компанию, с тех пор, наверное, началась моя профессиональная карьера.

- Когда пришло признание? Когда вы почувствовали, что имеете вес в мире моды?

- Может это странно прозвучит, но я чувствовал, что имею вес уже с самого начала. Признания, как такового не было. По началу никто, кроме друзей, не высказывал комплименты, но у меня были амбиции, я внутренне чувствовал, что могу в этом деле сделать многое.

Настоящей точкой признания, наверное, стал момент, когда я впервые поехал в Италию в 2010 году со своей коллекцией. Тогда я представил осенне-зимнюю коллекцию на выставке White, где меня отметила редакция итальянского Vogue, и я попал в восьмерку самых перспективных дизайнеров мира.

- Кто из известных украинок ваши постоянные клиентки?

- Я никогда не называю имена, потому что это не очень правильно - пиариться за счет тех, кто чего-то достиг.

- Бизнес леди? 

- Да, это довольно часто женщины, связанные с культурой, которые самостоятельно делают очень важные вещи для Украины. И поэтому очень приятно, когда такие люди к нам обращаются, мы ценим то, что им нравится Vozianov. 

- Имен не называете, понимаю, но все равно - нам интересно. Наверное, прекрасная половина политического и светского бомонда? 

- Я бы сказал, не только. Есть певицы. Мы делали сценические наряды пару раз - и это получилось неплохо, но мне более интересна одежда для улицы. Такая, что сначала может выглядеть совсем не практично, как платья-картины, но которую покупают для того, чтобы носить. Это моя тема.

- У вас есть икона стиля?

- Наверное, нет. Есть образы, которые мне нравятся, но я никогда не пытаюсь им подражать.

Если говорить о стильных женщинах, то это, безусловно, Шанель. Мне нравится его образ одеваться, ее отношение к одежде. Также мне близко ее отношение к дизайну, который должен быть хорошим, но прежде всего - комфортным и удобным, у нее именно такие вещи и были.

- То, что сейчас выпускает марка Chanel, соответствует ее стилю, придерживается ее канонов?

Дизайнер должен работать под собственной маркой и под своим именем - для того, чтобы он мог полностью себя выразить

- Кажется, да. Но, с точки зрения бизнеса, я хорошо понимаю, что когда умирает дизайнер, не хочется убивать марку, кем вложено много денег. В дизайнерском мире это уже традиционно.

Среди художников такое невозможно, художник умирает вместе со своим искусством, а дизайнер может быть вечно живым. Иногда мне бывает даже жаль коллег, которые самостоятельно очень интересные, но работают на определенные марки, из-за чего не создают ничего своего.

Это довольно горько. Я считаю, что дизайнер должен работать под собственной маркой и под своим именем - для того, чтобы он мог полностью себя выразить.

- Следите ли вы за молодыми украинскими дизайнерами, кого можете назвать? 

- Сейчас появилось много молодежи. Одно время я даже очень внимательно следил за новичками, ходил на конкурсы молодых дизайнеров «Печерские каштаны», на показы молодых дизайнеров, которые проводились на неделях моды, а сейчас просто не успеваю.

Из тех, кто мне очень-очень нравится, - видимо Маша Рева, она очень талантливая и интересная.

- Ваша дочь Екатерина тоже занята в индустрии дизайна, так? 

- Дочь занимается не совсем дизайном. По образованию она менеджер, работала в крупных международных компаниях, таких как Procter & Gamble, была успешным бренд-менеджером, но в какой-то момент отказались от дальнейшей карьеры, не захотела переезжать в другую страну и сказала, что хочет сделать что-то свое. И создала свою собственную марку.

- А какая у нее марка?

- Марка Indposhiv - первая в Украине мастерская мужских костюмов на заказ. Она создает мужские костюмы по стандартам Гильдии портных Великобритании. У дочери оказался большой талант к этому.

Ее компания - это действительно большой дом в центре Киева, который выглядит как английский клуб, где делают очень хорошие костюмы, признанные не только в Украине, - раз или два в месяц ее специалисты летают в Лондон на примерки к своим клиентам. 

- А от кого носите одежду вы? 

- Я ношу разную одежду, не имею пристрастия к одной марки. Имею вещи и от себя также, сейчас, между прочим, я в пальто из коллекции «Вий». Оно похоже на украинском жупан с крестом, здесь, кстати, использовано синтапон, который производится под Киевом из пластиковых бутылок. Это пальто легкое, но очень теплое.

- Все-таки украинские материалы в модной индустрии как-то можно применять! 

- Конечно. У нас много украинского. А главное, мы берем идеи из нашего почвы - и творчество Малевича, и украинская народная одежда. Это очень важно.

- Возможно, планируете открыть мужскую линию одежды?

- Вообще, я время от времени сам что-то делаю, думаю, что скоро у нас будет не очень широкая, но линия мужской одежды, потому что идеи, которые мы используем в женской линии, например, адаптация к талии, - также очень уместны и в мужской одежде.

У меня самого есть такие брюки: можно немного похудеть или немного поправиться, а они будут по размеру всегда.

- Какой средний возраст вашей клиентки?

- Думаю, начиная с 30-ти. Хотя у нас покупают платья и совсем юные девушки, выпускницы, школьницы, и все же, главный контингент - те, кто уже что-то увидел, научился разбираться в своем вкусе, в своих желаниях.

Я надеюсь, они выбирают марку Vozianov, потому что им кажется это интересным и таким, в чем они выглядят непохоже на любые другие марки.

- Как простой женщине получить платье от Vozianov? И нужен обычному человеку дизайнерский наряд, потому что некоторые из ваших коллег считает, что не нужен.

За счет идей и конструкций мы создали юбку, в которой нет категории размера вообще

- К нам приходят женщины с разным уровнем достатка, но мне кажется, они все с хорошим вкусом. Мы стараемся делать одежду, которая была бы по душе даже тем, кто не так уж и сильно переживает о ней, но - когда они ее надевают, им становится интересно, потому что это что-то новое.

Мы делаем конструкции, которые, кроме хорошего вида, имеют другие, привлекательные для женщин качества - например, юбка, у которой нет категории размера вообще, то есть, она подойдет на любую талию. Если перед завтраком у тебя талия 65, а под вечер - 67, то юбка будет по размеру и утром, и вечером. А если эту юбку захочет надеть дочь, у которой талия, скажем, 45, она тоже на ней будет хорошо сидеть.

- За счет чего достигается такая универсальность? За счет тканей? 

- Нет, это достигается за счет идеи и конструкции. Могу вам сказать интересную вещь: мои наряды носят женщины, но интересуются ими очень часто мужчины.

Иногда я провожу лекции-беседы в Киево-Могилянской бизнес-школе, это в основном смешанные группы слушателей, а вот последний раз это было 18 мужчин. То есть, мы делаем одежду, интересную женщинам тем, что они в нем хорошо выглядят, а мужчинам интересно с инженерной точки зрения.

У нас действительно необычная марка - не только для Украины, но и для мировой моды, она не похожа на другие, потому что мы применяем новаторские дизайнерские вещи, которые даже патентуем. 

Это, например, платья, которые сначала выглядят, как символические картины. Они расположены на полотнах и никто не сможет сразу даже представить, что это платье.

На первые платья-картины меня вдохновил известный украинец, известный во всем мире Казимир Малевич. В нашей коллекции «Супрематизм 2.0» мы воспользовались его символами как базовыми элементами. Он создал свой круг, квадрат и крест уже сто лет назад, но его творчество очень созвучно современной моде и он мне очень близок.

- Из каких тканей вы шьете? 

- Мы используем самые разные ткани, все зависит от того, какого качества должны быть вещи. Например, хочется, чтобы юбки не мялись, поэтому их можно делать из полиэстера, он сейчас очень хорошего качества, или с других синтетических материалов. Ту одежду, которая ближе к телу, конечно, должен быть натуральным, комфортным.

- А производство? Ваши коллеги жалуются, что с тканями украинского производства прямо не очень...

- В Украине - не очень, поэтому мы заказываем ткани из-за рубежа. Для последней и предпоследней коллекции делали заказ из Японии. Они не так быстро до нас доходят, но их можно потом повторить и они интересны с точки зрения своего качества.

- Неужели в Украине все так плохо с текстильным производством? Вроде бы, что-то возрождается?

- Да, у нас есть текстильное производство, небольшие фабрики, выпускающие интересные вещи, например, ткани из конопли, выращиваемой здесь, в Украине.

Выпускают немного льна, хлопка, часто техническую, якобы для технических целей, но часто она неплохо подходит и для одежды, потому что она бывает довольно интересная. 

- Ваша работа - это искусство, но в своих коллекциях вы еще и обращаетесь к художникам других направлений, к писателю Гоголя, к художнику Малевича, скульптору Архипенко. Почему именно они?

- Александр Архипенко - это американский скульптор и художник украинского происхождения, один из крупнейших представителей кубизма в скульптуре. Он очень интересная личность, о которой у нас не так широко известно, но он сделал очень важные вещи для скульптуры и, кажется, для дизайна. Архипенко применял в своей скульптуре «пустое пространство», то есть - у него дыры выступают различными композиционными элементами: вместо лица может быть пустота - это работает как важный выразитель содержания. Мне пришло в голову, что пустые отверстия в одежде также очень важны, и я сделал коллекцию, где много дыр, но все они конструктивно необходимы и уместны.

Оказалось, что благодаря новым качествам вещей из «пустым пространством» можно создать гибридную одежду: шорты-юбки или необыкновенные платья, которые необычно одеваются - сначала входите в одно отверстие, затем в другое - и все, вас новый интересный наряд.

Еще Архипенко использовал контррельефы - когда есть рельеф, и есть его зеркальное отражение - мы также использовали этот интересный и выразительный прием, ранее никем не применявшийся.

- В показе коллекции «Вий» у вас на подиуме была необычная модель, расскажите о ней более подробно.

- Все началось с того, что мы познакомились с Сашей Кутас - чрезвычайной, яркой и активной девушкой на коляске, которая мечтала о карьере модели и хотела принять участие в показе.

Александра мне очень понравилась и мы решили сделать ее главным героем показа коллекции Vozianov осень-зима 2017/2018.

Впервые в мире девушка на коляске стала героиней фэшн-ролика, который представлял новую коллекцию, никто до этого момента такого не делал. У нее очень сильный взгляд, и когда я думал, какую бы роль ей дать, понял, что своими глазами она держит буквально всю аудиторию, и, конечно, она должна быть Вием. Александре сделали трон, на котором ее в зал вынесли четыре человека и поставили на фоне большой стеклянной стены, за которой мела метель и зимний Днепр - впечатляющее зрелище.

Подол платья, которое было на Александре, раскладывался на 30 метров, и когда выходили модели, а их было 30, она сокращала его длину каждый раз на метр. По завершению показа, длина платья исчезала. Я считаю, Александра Кутас прекрасно сыграла. 

- В дальнейшем вы планируете привлекать ее или других таких девушек к показам?

Если идея дизайнера - в том, что одежда должна подходить разным людям, то почему бы именно им эту одежду и не представлять?

- Вообще, после опыта с Сашей во мне что-то изменилось, мне стало понятно, что на подиуме могут и должны быть люди любого возраста, любого телосложения, по большому счету, это все не важно.

Показ должен отражать идею дизайнера и, если эта идея в том, что одежда должна подходить разным людям, то почему бы именно им ее и не представлять?

- В коллекции «Вий», вы обратились к традиционной старинной женской одежде, которую переосмыслили. Что именно мы можем взять от одежды наших прабабушек в настоящее?

- Во-первых, в этом показе мы повторили одну вещь, которую я впервые сделал еще в 2007 году. Это украинская юпка - такое легкое пальто, которое может быть с рукавами, а может быть без них.

Когда-то на Андреевском спуске я купил антикварную юбку - и когда присмотрелся, мне показалось, что это просто произведение дизайнерского искусства. Юпки ранее делались из хлопка, зачастую черного и расшивались черным бархатом и тесьмой из черного бархата, черное по черному геометрическим цветочным орнаментом - очень выразительным, красивым и чистым.

Я захотел сделать что-то подобное, почти повторить, но переосмыслить. И в 2007-м впервые сделал такую ​​юбку, у нее очень хороший крой, он подходит к любому типу фигуры и любого размера.

Единственное, что вместо цветочного орнамента из фильма мы добавили из бархатного флока - это такая техника, текстовый дизайн: «Ще не вмерла Украина». Кстати, тогда в Украине такое не покупали, первую юпку мы продали на выставке в Гонконге, ее купили преподаватели университета дизайна из Сеула, из Южной Кореи.

- Они знали, что там написано?

- Я им сказал, что это украинский гимн. И потом в Украине их начали покупать где-то в 2010 или 2011 году.

Но до этого их уже приобрели и в Италии, и во Франции, и в России, кстати. Это меня вдохновило на переосмысление обычных вещей национального быта с точки зрения дизайна, они очень интересные и проверенные временем.

Также в коллекции «Вий» мы показали похожие на украинские корсетки с закроем, и там тоже было написано «Гоголь». Для текстового дизайна мы использовали только украинский язык, прямо на платьях написали: «маленька черна суконька» и «маленька біла суконька», чтобы не спутать цвета.

У нас есть очень интересные головные уборы - на основе бабушкиных платков, но мы сделали их наполненными, с очень мягкой прокладкой, чтобы они держали форму.

- Мягкие платки?

- Да, они одновременно очень мягкие и теплые, но держат форму. Сначала мы думали, что это будет только для показа и их никто не осмелится носить вне подиума, но так случилось, что их достаточно активно раскупили. Это, опять же, - и украинская традиция и очень модерновая вещь.

- Планируете ли в следующих коллекциях продолжать тенденцию обращения к творчеству украинских художников?

Мода и тренды в последнее время начали меняться так часто, что уже никто не сможет твердо сказать, что вот это сейчас модно, а вот это - нет

- Да, мне интересно, я и дальше буду разрабатывать эти темы. Мы знаем, что некоторых наших художников незаслуженно недооценивают, и мне хочется эту ситуацию менять, показывать, что их творчество можно применить в любых направлениях, потому что оно масштабное и значительное. Взять, того же Архипенко, если кто-то заинтересуется, и просто загуглит эту фамилию, он точно откроет для себя очень интересные вещи.

- Ваша коллега Виктория Гресь, с которой я недавно общалась, сказала, что понятие моды стало очень размытым: модно в первую очередь то, что удобно. Вы такого же мнения? Стоит все же пытаться быть «в тренде»?

Главными протагонистами в моде стали не редакторы модных журналов и не дизайнеры, а те, кто носит эту одежду

- Мода и тренды в последнее время начали меняться так часто, что уже никто не сможет твердо сказать, что вот это сейчас модно, а вот это - нет. Каждый может носить что угодно.

Если лично вам что-то нравится, то это - модно, потому что сейчас главными протагонистами в моде стали не редакторы модных журналов и не дизайнеры, а те, кто носит эту одежду, - именно на них ориентируются те, кто ее выпускает. Если вы любите высокие каблуки, то точно есть люди, которые сделают так, чтобы у вас всегда были ваши любимые туфли, а кто любит балетки – будут их иметь.

Даже несовершенный вкус сейчас может считаться не плохим, а интересным

Поэтому, постоянных трендов нет, есть лишь вопрос вашего вкуса, но даже несовершенный вкус сейчас может считаться не плохим, а интересным. Действительно, мода быстротечна, но то, чем мы занимаемся, является модой лишь частично, в основном - это дизайн, это более стабильная вещь, которая растянута во времени.

Наша работа, прежде всего, - это интересные конструкторские изобретения, которые затем могут адаптироваться в модные вещи, но сначала это концептуальные разработки и решения.

На нашем сайте, который совсем скоро заработает, будет два раздела: один называется «Fashion», а другой «No fashion». В «Fashion» будут важные вещи для развития моды, какие-то необычные концепты - то, чего еще не было. 

Но потом они могут перейти и в массовую моду и быть в «No fashion».

Согласитесь, приятно иметь платье, выпущенное не многотысячным тиражом, а лишь в 5 экземплярах

- Большая команда у вас работает?

- У нас есть менеджерский штат и конструкторское бюро, всего в компании - десять человек. Мы не очень разрастаемся, время от времени, конечно, расширяем штат перед показами или другими событиями, которые требуют больших сил.

Но для того, чтобы просто работать, нам хватает такого небольшого штата. Мы разрабатываем одежду, выпускаем первые образцы, а если их нужно выпустить больше, обращаемся к фабрикам.

Мы специально делаем небольшие тиражи, даже микроскопические, по сравнению с крупными мировыми марками, но у нас очень мало повторов.

Согласитесь, приятно иметь платье, выпущенное не многотысячным тиражом, а лишь в 5 экземплярах.

- В чем вы находите вдохновение? Какой отдых предпочитаете?

- Меня вдохновляет общение, я часто знакомлюсь с новыми людьми, среди моих клиентов много интересных персон - и просто среди знакомых, и среди знакомых знакомых.

Дизайн - это универсальный язык, похожий на музыку, его понимают везде

В основном, это творческие личности, мы обмениваемся мнениями, иногда они рассказывают, показывают или делают что-то такое, что вдохновляет меня на новые идеи.

А лучший отдых для меня смешан с работой. Например, мы только вернулись с «Fashion week» в Праге, где представляли новую коллекцию.

Мне нравится, когда мы где-то что-то свое показали, а потом отдыхаем, чувствовать, что сюда мы приехали не просто, как туристы, а что-то дали этому городу. Если кому-то интересно, что ты делаешь, это очень важное ощущение, а дизайн - это универсальный язык, похожий на музыку, его понимают везде.

Любовь Базив. Киев

Фото: Юлия Овсянникова, Укринформ; предоставленные автором

Источник