Цюпко Сергей Викторович

Супруга - Волошко Елена Валерьевна

Трое детей

http://www.fttc.com.ua/2021/09/sergej-tsyupko-pokazal-yuvelirnyj-sposob-naduvat-banki-i-fondy/

https://antiraid.com.ua/news/16166-kto-stoit-za-ruhnuvshim-bankom-ltavrikar/

https://korrespondent.net/business/companies/1611816-kievskij-yuvelirnyj-zavod-mogut-zabrat-za-dolgi-smi

https://24tv.ua/ru/zhurnalisty_razoblachili_mnogomilliardnuju_aferu_odnogo_iz_obankrotivshihsja_bankov_n666403

28.02.2019, 13:03

Полная версия статьи на Лиге, тут 

Фрагмент из статьи 

28.02.2019, 13:03

Бывший владелец ликвидированного в марте 2017-го банка Таврика и Киевского ювелирного завода Сергей Цюпко перестал быть банкиром, но остался на свободе.

В ноябре 2012-го банк перестал возвращать депозиты, НБУ внес Таврику в категорию неплатежеспособных, а спустя месяц в банке появилась временная администрация.

Есть несколько версий, почему лопнула Таврика. По одно из них причиной краха банка стало активное инвестирование его владельцев в сферу недвижимости, цены на которую в 2000-х сильно колебались. Вторая вероятная причина - кредитные схемы. Около 30% кредитного портфеля, или 1,2 млрд грн, приходилось на связанные структуры, выяснили в Фонде гарантирования вкладов. Почти всю эту сумму за период с 2007 по 2011 годы банк выдал 11 компаниям из бизнес-империи Цюпко под залог недвижимости. Когда дела у банка пошли неважно, всю недвижимость, которая находилась в залоге под кредиты 11 аффилированным компаниям, заменили на 67% акций КЮЗа. Ликвидатор финучреждения потребовал в суде их списания в пользу банка.

Еще одна схема вывода денег из банка - кредитование бизнесов под залог переоцененных картин. Картинами владел созданный Цюпко "Музей современного изобразительного искусства", который объявил о своем банкротстве. В рамках процедуры банкротства картины были проданы в соответствии с последней оценкой. В счет компенсации за выданные более чем 4 млрд грн кредитов банк "Таврика" получил в 263 раза меньшую сумму - 16,3 млн грн.

В январе 2017 года КЮЗ выкупило ООО "Эталон-Консалтинг", которым владеет бывший замглавы набсовета банка "Таврика" Александр Бакаев.

17 декабря в Киеве состоится торжественное открытие Музея современного искусства Украины в новом формате. Уникальная коллекция украинской живописи XX – начала XXI столетия, которая собиралась на протяжении двадцати лет, наконец-то станет доступной и открытой. Более 4,5 тысяч экспонатов постепенно будут выставляться в уже собственном помещении площадью в 3,5 тысячи кв.метров по улице Глубочицкой, 17. Музей – частный. Его основатель, известный бизнесмен и меценат Сергей Цюпко, редко выходит на публику и не афиширует свои благотворительные проекты, считая, что до прославленных меценатов ему еще далеко, а добрые дела надо делать тихо. О том, как возникла идея коллекционировать родное искусство, чем может удивить новый музей и какие у него планы на будущее, читайте в нашем интервью.

Сергей Викторович, Вы основатель Музея изобразительного искусства Украины, который открылся в Киеве в канун Нового года. Музейный фонд состоит из Вашей частной коллекции. Расскажите, как все начиналось.

Начиналось все двадцать лет назад, в конце восьмидесятых. Жизнь случайно свела меня с группой художников-абстракционистов. Если помните, времена тогда были тяжелые, и художникам, как, впрочем, и всем остальным, приходилось нелегко. Я помогал им и сам не заметил, как увлекся их работами, стал вникать в суть и вдруг понял: искусство стало частью моей жизни. Вообще-то я человек немногословный. Думаю, не все в жизни можно выразить словами, да и не всегда хочется это делать. А вот языком красок, линий, образов – одним словом, языком живописи – можно рассказать многое и потрясти до глубины души.

Вот, какого цвета, например, любовь?

Золотистого.

А мечта?

На холсте нет предметов, но есть чувства, настроение, впечатления. Меня тогда привлекла, говоря профессиональным языком, нефигуративная живопись. Возьмем, к примеру, творчество талантливого украинского художника Федора Тетянича, которого, увы, уже два года нет в живых. Вы не найдете на его холстах четких очертаний. Там доминирует пространство, в рамках которого художник с помощью кисти и красок выразил свое отношение к миру. И каждый видит в этом полотне что-то свое, особенное.

Однако в Вашем музее представлены и картины украинских художников прошлого века?

Абсолютно верно. Коллекция, презентованная на открытии музея, насчитывает около четырех с половиной тысяч произведений украинской живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Я рад, что мне удалось воплотить свою мечту: собрать на одной площадке произведения мастеров украинского изобразительного искусства ХХ – начала ХХІ века, творчество которых должно стать нашей национальной гордостью. И это не красивые слова. Приходите к нам в музей, и вы убедитесь: нам есть чем гордиться.

Интерес к абстракции перерос в увлечение классикой?

Не совсем так. Скорее, от абстракции я перешел к собирательству украинского изобразительного искусства. Тогда, в начале девяностых, погружаясь в искусствоведческую тематику, я понял, что огромный пласт художественной жизни Украины, представленный одесской, львовской, харьковской, крымской, киевской и другими региональными школами, не известен широкой общественности. Ведь если до 1985 года Министерство культуры еще закупало картины, то потом этот процесс прекратился. В результате украинские художники практически не представлены в государственных музеях, коллекций как таковых нет, а отдельные работы или оказались за рубежом, или нашли пристанище в особняках Конча-Заспы. Кто их там видит? Да никто, кроме того, кто купил, его близких и друзей.

Это Ваша принципиальная позиция – выставлять частную коллекцию картин на всеобщее обозрение, не «закрываться»?

Уникальность этого музея как раз в том, что он открыт для людей. Это нельзя назвать принципиальной позицией. Скорее, я делаю то, что могу, и так, как чувствую. А начинали мы в 2005 году с небольшого музея в съемном помещении на Подоле, на Братской, 14. Но за эти годы аренда так подорожала, что пришлось всерьез задуматься о переезде. Поэтому мы и решили приобрести свое, к тому же более комфортное помещение, в котором можно выставить максимальную часть коллекции. Если на Братской большинство работ находилось в хранилище, то теперь музейная площадь почто три с половиной тысячи квадратных метров позволяет выставить практически все работы.

А «закрыться» со своей коллекцией у себя дома… При таком количестве экспонатов это просто нереально. Те, кто собирают картины, и те, кто любят живопись, поймут меня. Каждая работа излучает свою энергетику. В квартире или офисе она может вызывать диссонанс, а в помещении музея картины живут в гармонии друг с другом. Вы не задумывались, почему в музее так приятно и спокойно, почему людей туда тянет? Да потому, что там есть гармония, своеобразная аура картин, и люди в ней нуждаются. По крайней мере, хотелось бы в это верить.

Музей в три этажа! Это, пожалуй, самый большой музей украинской живописи в стране.

Да, это так. Музей русского искусства занимает чуть больше тысячи метров. «Мистецький Арсенал», конечно же, просторнее. Но пока там нет коллекции, да и помещение не закончено. Но замысел – великолепный. Так что вы правы, пока это самый большой музей украинского искусства в Украине – по крайней мере, среди частных. Однако гордость, безусловно, вызывают не квадратные метры, а ценные экспонаты.

Посетители Вашего музея могут увидеть картины более 500 авторов. Есть работы, которые Вам особенно дороги?

Трудно сказать, так как все они родные. В соответствии с концепцией музея на первом этаже мы будем размещать временные экспозиции. Сейчас в рамках масштабного проекта «Мистецька мапа України», начавшегося в прошлом году, гости музея могут увидеть одесскую художественную школу. Через несколько месяцев мы планируем показать харьковскую школу. На мой взгляд, знакомство с региональными школами украинской живописи – очень хорошая идея.

Обязательно будут открываться и экспозиции молодых художников. Ведь людям искусства надо общаться друг с другом, а художникам – выставляться. Иначе откуда о них узнает публика? Мы привыкли равняться на заграничное, западное, забывая при этом, что есть свое, национальное, которое надо собирать по крупицам, сохранять и популяризировать.

На втором и третьем этажах размещена постоянная выставка, которая раз в два года будет меняться, так как наша коллекция постоянно пополняется благодаря сотрудничеству с авторами, коллекционерами и научно-исследовательским экспедициям по регионам Украины.

Всех не перечесть?

Безусловно, невозможно перечислить всех авторов. В нашу коллекцию вошли работы широко известных в Украине и Европе художников из разных регионов. Так, Киев представляют Николай Глущенко, Сергей Григорьев, Михаил Дерегус, Иван Кавалеридзе, Татьяна и Елена Яблонские, Харьков – Адольф Константинопольский и Александр Хмельницкий, Одессу – Владимир Заузе, Николай Павлюк, Вячеслав Токарев и Владимир Филатов, Львов – Карл Звиринский, Елена Кульчицкая, Роман Петрук, Роман Сельский и Иван Труш, Крым – Валентин Бернадский, Федор Захаров, Петр Столяренко и Валентина Цветкова, Закарпатье – Антон Кашшай, Федор Манайло и Адальберт Эрдели. Есть также картины известных «украинских парижан» Василия Хмелько и Николая Вакера, ньюйоркцев Абрама Маневича и Михаила Туровского и многих других.

Стремитесь приобретать работы уже известных авторов?

Насчет известности? Вопрос интересный. Вспоминается история из жизни Ван Гога, когда, не будучи еще признанным мастером, он в качестве оплаты за услуги врача нарисовал его портрет – «Портрет доктора Рея». Как ни странно, но доктору работа не понравилась, и картина была заброшена на чердак. Впоследствии ею заткнули дыру в курятнике, где она и оставалась в течение многих лет. В конце концов ее продали за копейки. А теперь эта работа бесценна. Кто из молодых украинских художников знает, какое великое будущее его ждет. Все возможно…

И все же – личные симпатии…

Я люблю пейзажи. Мне очень нравится крымская школа, особенно Николай Бортников. Сам художник в советское время жил замкнуто, ни с кем особенно не контактировал. Мне удалось приобрести целую коллекцию его картин. Она будет представлена в музее в отдельном зале. В ней столько тепла и света, столько радости! Надеюсь, каждый посетитель нашего музея найдет для себя то, что созвучно его душе.

Где Вы приобретаете картины?

Большинство картин мы покупаем в Украине – у самих художников и семей тех, кто уже ушли из жизни. С семьями стараемся поддерживать отношения, ведь картины – это память, с которой тяжело расстаться. Бывало и так, что полотна нам не продавали, а дарили, но с условием, что они будут выставлены в музее, что их увидят люди.

Экспертизу проводите?

Прежде чем купить картину я всегда советуюсь с профессионалами. У нас в музее хорошая профессиональная команда. Мы всегда проводим экспертизу картин, следим за тем, чтобы не было подделок и копий. Это наша сильная сторона.

Покупаете ли Вы работы на мировых аукционах?

К сожалению, такие аукционы, как «Кристи» и «Сотби», слишком дорогие для нас. Хотя в музее есть ряд работ, купленных там, но их единицы. Но я привык добиваться своего и уже приметил полотна украинских художников, которые попытаюсь приобрести на этих аукционах.

Есть ли интерес к украинской живописи за рубежом?

Фундаментальную украинскую школу в мире не знают. Знают лишь единичных художников. Но ведь для начала эту школу надо собрать и показать здесь, в Украине. Что мы и делаем.

Каким Вы видите музей? Чего ожидаете от такого масштабного проекта?

Хотел бы, чтобы залы музея не пустовали. Ведь он открыт для всех людей. Очень хотелось бы, чтобы его постоянными посетителями стали дети. На мой взгляд, важно с ранних лет приобщаться к прекрасному. Особенно когда живешь в обществе, в котором многие ценности нивелированы, а культура и искусство отошли на десятый план. Сам я увлекся живописью и искусством в далеком детстве, благодаря моему классному руководителю, который был художником. Так что я буду очень рад, если музей что-то изменит в жизни ребят, посеет доброе, вечное.

Кстати, в нашем музее со временем будут и кружки для детей, и специальные экскурсии для школьников, и детская комната, и мастер-классы художников. Мы уже ведем переговоры со шведским фондом Астрид Линдгрен о размещении у нас детской комнаты – настоящего мини-музея сказочных персонажей известной писательницы.

Конечно же, хотел бы, чтобы музей путешествовал по миру. В марте мы едем в Грузию, потом в Азербайджан, Россию…

Никогда не пытались посчитать, сколько денег потрачено на коллекцию музея?

Никогда не считал. Честно. А разве в деньгах смысл жизни? Деньги пришли и ушли. А что останется? Вот есть, к примеру, в моей коллекции кристалл, возраст которого оценивается в 1 млрд. 750 млн. лет. Смотришь на него и думаешь: «Свидетелем скольких событий он был! И все они записаны в его памяти, которую ученые когда-то расшифруют. И тогда мы узнаем тайны далеких эпох…» Кстати, мы думаем со временем открыть уникальный музей камня. Коллекция уже есть, но надо все собрать и оформить.

Вы человек нетщеславный, но, тем не менее, не сравниваете ли Вы себя с такими меценатами, как Мамонтов, Терещенко, Третьяков?

Мне до них далеко. Они делали намного больше: и школы открывали, и больницы, и все это на патриотическом подъеме. Я много читал о них, много знаю о меценатстве. Могу сказать одно: есть к чему стремиться. Просто надо больше зарабатывать, чтобы больше тратить.

Известно, что кроме музея у вас есть и другие меценатские проекты?

Да, вы правы, уже более 15 лет я помогаю театру «Браво». На родине, в Сумской области, только что отремонтировал школу – она была в таком состоянии, что должна была закрыться. А теперь вот работает. Организовываем экскурсии в музей для детей из сельских школ. Помогаю многим, но говорить об этом не хочу.

Не хотите быть публичным?

Знаете, одни говорят – другие делают. Просто когда делаешь, говорить некогда. К тому же добро надо делать тихо, не кричать об этом на всех углах. Я не политик. Мне это ни к чему.

Предлагают ли Вам перекупить картины?

У меня другие задачи. Я не продал ни одной работы. Я приобретаю, чтобы сохранять. Не хочу, чтобы украинское художественное достояние уехало в другую страну или рассеялось по миру. Надеюсь, что дети продолжат мое дело.

А если нет?

Если не захотят или не сложится, то придется передать коллекцию государству. Она должна остаться в Украине.

Беседу вела Оксана Ракова

Декабрь, 2009